The Wanting - 어두운 신나는 멜로디와 고독한 기계적 사운드의 환상적인 조화

인더스트리얼 음악 장르를 처음 접하는 분들을 위해, 오늘은 Throbbing Gristle이라는 영국의 선구적인 그룹이 만든 “The Wanting"을 추천하고 싶습니다. 이 곡은 어두운 신나는 멜로디와 고독한 기계적 사운드의 환상적인 조화를 보여주며 인더스트리얼 음악의 본질을 잘 드러내는 작품입니다.

Throbbing Gristle은 1975년 영국의 Industrial Records라는 레이블을 설립하며 인더스트리얼 음악 장르의 시작을 알렸습니다. 그들은 당시 사회적, 정치적 혼란 속에서 자유와 예술 표현의 중요성을 강조했습니다. 그들의 음악은 기존의 음악 형식을 깨뜨리는 시도로 가혹하고 실험적인 요소를 담았습니다. Throbbing Gristle의 구성원들은 각자 독특한 예술적 배경을 가지고 있었습니다.

• Genesis P-Orridge: 보컬, 작곡, 시각 예술가. 이단적인 예술과 사회 비판을 음악에 투영했습니다.
• Cosey Fanni Tutti: 키보드, 기타, 퍼커션. 여성의 성적 자유와 정체성을 탐구하는 예술로 주목받았습니다.
• Peter Christopherson: 드럼, 효과음. 실험적인 사운드 디자인으로 Throbbing Gristle의 음악적 특색을 만들었습니다.
• Chris Carter: 신디사이저, 기타. 추상적인 소리와 분위기를 창출하는 데 핵심적인 역할을 수행했습니다.

“The Wanting"은 Throbbing Gristle의 대표작 중 하나로, 1981년 발매된 “20 Jazz Funk Greats"라는 앨범에 수록되었습니다. 이 곡은 처음에는 인간 목소리처럼 들리는 소리가 기계적인 리듬과 함께 반복되면서 시작합니다. 점차 음향이 층층이 쌓여가고, 장난감 같은 전자기구 소리와 거친 기타 리프들이 혼합됩니다. “The Wanting"은 단순히 선율이나 리듬을 따라가는 것이 아닌, 공간과 시간을 느끼게 하는 음향 경험입니다. 마치 현실에서 분리된 상태에서 감각을 자극하는, 미래적인 소리 풍경을 경험하게 합니다.

음악적 특징 분석:

특징	설명
멜로디	반복적인 문구가 기계적인 리듬과 조화를 이루면서 어두운 분위기를 자아냅니다.
리듬	정형화된 박자보다는 불규칙적이고 기계적인 드럼 패턴이 사용되어 인장감을 높입니다.
사운드	신디사이저, 기타, 드럼 머신 등 다양한 악기가 사용되지만 거칠고 실험적인 소리가 주를 이룹니다.
분위기	고독, 불안, 공허함을 표현하며, 동시에 강렬하고 자극적인 에너지를 전달합니다.

Throbbing Gristle은 “The Wanting"을 통해 인더스트리얼 음악이 단순한 소음이 아닌 예술적 표현 수단임을 보여주었습니다. 그들의 음악은 사회적 규범과 예술적 경계를 허물며 새로운 음악 세계를 열었습니다. “The Wanting"은 오늘날까지도 많은 음악가들에게 영향을 주는 클래식이자 인더스트리얼 음악의 역사에 중요한 자리를 차지하고 있습니다.

이 글을 읽고 “The Wanting”을 경험해보신다면, 낯선 소리와 분위기에 처음에는 당황하실 수도 있습니다. 그러나 오히려 이러한 경험이 인더스트리얼 음악의 매력에 빠져들게 할 것입니다. “The Wanting"은 당신의 감각을 자극하고 새로운 음악적 지평을 열어줄 특별한 음악입니다.